Temas para una Tesis sobre teatro

 

Temas para una Tesis sobre teatro

LA VOZ

Guillermo Beltrán Villanueva

La voz es uno de los instrumentos más importantes en la comunicación, de tal manera que el teatro, como representación de la existencia humana, la voz sonora modulada en las diversas tesituras, modismo, calós, jeringosas o representaciones de grupos sociales debe tener la capacitad de escucharse hasta el más lejano rincón del auditorio, hablar a voz alzada como en bostezo permanente, dicen algunas reglas teatrales, ser tenaces para dominar el eco o responder en consecuencia; ser capaces de representar y perfeccionarlo desde una tartamudez al más logrado discurso oratorio a la par de Demóstenes. El trabajo del actor no es nada más aprenderse los diálogos, sino representarlos con la fuerza de su voz. Y un reto mayo sería el doblaje actoral en la traducción desde otros idiomas, transformarse en el Actor principal del filme, cómo piensa, razona, cómo se expresa, tal como lo hizo nuestro “Koyak” mexicano,  el inigualable Víctor Alcocer, quien llevó al estrellato latinoamericano a Telly Savalas. Luis Posada Cugat, barcelonés, imprescindible en actores como Jim Carrey, John Cusack, Di Caprio, entre muchos otros. Sin duda ellos han pisado el teatro con inigualable destreza.

 

Las voces en la materia” Teatro y representación escénica.

 

Conceptos sobre La Voz:

África Fernanda Cervantes Pliego: …”la voz es pieza clave ya que por medio de la voz demostramos la emoción por la que pasa el personaje al que le damos vida”, Lo ratifica Mercedes Isabel Jiménez Aparicio al decir que “¡La importancia de la voz, del gesto y el cuerpo en la representación artística son imprescindibles!.

En otra participación leemos que… La voz se utiliza para transmitir diálogos y emociones. Las emociones personales y la capacidad de empatizar permiten la expresión emocional convincente. la voz permite transmitir el diálogo, las emociones y las intenciones del personaje, asegurando una comunicación clara.  Lo afirma Alejandro Alberto López Aquino. Por su parte Carla Nayeli Reséndiz Castro es importante tener… “Buena voz, hablar claro, importante la voz, el gesto y la corporalidad pues gracias a ella se expresa al espectador el sentido de la obra” lo refuerza al asegurar que… “La voz da énfasis a las palabras que se expresan, la modulación de voz ayuda a la atención del espectador”. Andrea Barrios Mar, nos asegura que el, “…actor tiene el deber, cometido, tarea, carga, de llevar al público por la vida del personaje, de que se inunden en la situación y que lo hagan parte de ella. “lo veo como una energía que emana de nuestro cuerpo y que contagia a los que tenemos enfrente”.

Alberto López Aquino nos dice que… “La energía y el ritmo contribuyen a establecer el tono y la atmósfera de una escena. La capacidad de improvisar lo alienta a resolver problemáticas que surgen en el momento. Sin embargo, considero que el principal recurso del actor es su propia experiencia real y cotidiana que lo conecta con el público.

De estas voces de la investigación que nos nutren en nuestro intento por conocer a profundidad sobre cada uno de los elementos que construyen el personaje que el autor representa nos lleva a reconocer cualidades imprescindibles como la “amplitud y resistencia”, dominar la respiración para llegar a una correcta emisión de la voz, el alcance que queremos lograr (el rincón más lejano del teatro) con la “modulación”, y lograr que permanezca en el espectador el tiempo suficiente y logre óptimas condiciones para su comprensión  y disfrute. (Ahora entiendo de mis fallas en mi primera actividad al no lograr llegar con la idea por mi impericia en la modulación),

La “claridad” en la pronunciación, incluso ser capaz de diferenciar las palabras homófonas, sinónimas o antónimas mediante la frase significativa del enunciado, producir cada sonido característico del personaje, su lenguaje particular o jerga, la entonación, modulación y resistencia, todo en virtud de mayor claridad y comprensión de parte del espectador; cada letra, palabra, frase no debe dejar dudas en el receptor, aún sea una idea subliminalmente expresada en otras palabras, el simpe énfasis, lleva al oyente a entender la verosimilitud, mofa, parodia, burla, sorna que el actor pretende.

La entonación, timbre, intensidad y sobre todo el ritmo, este mágico recurso de la poesía, la oratoria, el discurso y la comunicación acercada al entendimiento y verosimilitud de la que trata el teatro en su representación, entendiendo “la verosimilitud” como la capacidad de acercarnos a la verdad de nuestra existencia con los recursos de la entonación, las pausas, el énfasis selectivo y la velocidad o lentitud; solamente así llegaremos a la mente del espectador para que encuentre el significado profundo  de las palabras que conforman el mensaje, el parlamento, el monólogo del actor en una dialógica incomparable con la otredad, para llegar a una expresividad plena.